250 œuvres, dont 80 du musée de l’Ermitage, de l’Antiquité à l’art contemporain, pour réfléchir à la signification et à la signification des ruines; sur la construction du futur, en prenant conscience du lien indispensable avec le passé.

De la collaboration entre la ville de Venise, la Fondation des musées municipaux de Venise et le musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg – renforcée par les accords signés ces dernières années et la présence d ‘ »Ermitage Italy » dans la ville lagune – est née sur proposition de Dimitri Ozerkov Projet d’exposition « Futuruins » qui, du 19 décembre 2018 au 24 mars 2019 au Palazzo Fortuny.

L’exposition aborde le thème de la ruine: allégorie du flux inexorable du temps, toujours incertaine et changeante, controversée entre passé et futur, vie et mort, destruction et création, entre Nature et Culture. L’esthétique des ruines est un élément crucial de l’histoire de la civilisation occidentale. La ruine symbolise la présence du passé mais contient en même temps la potentialité du fragment: un fragment de l’antiquité, recouvert de la patine du temps, car ses implications culturelles et symboliques deviennent également une « pierre angulaire » de la construction du monument. futur. Il vient du passé, confère une richesse de sens au présent, sensibilise aux projets futurs.

Les plus de 250 œuvres des musées civils vénitiens et du musée de l’Ermitage, ainsi que des collections publiques et privées, italiennes et internationales, illustrent les nombreuses significations assumées par les ruines au cours des siècles: vestiges architecturaux et sculpturaux des civilisations gréco-romaines, égyptiennes , Assyro-babylonienne et syrienne, à l’art contemporain qui se penche sur les ruines physiques et morales de la société d’aujourd’hui. Ruines de son architecture, villes et banlieues, mais aussi d’hommes et d’idées, résultat du temps, de la négligence, de la dégénérescence, de tragédies naturelles ou politiques telles que la guerre et le terrorisme.

Ce parcours contemporain s’ouvre sur l’extraordinaire installation environnementale d’Anne et Patrick Poirier, suivie des travaux du studio Acconci, Olivio Barbieri, Botto et Bruno, Alberto Burri, Sara Campesan, Ludovica Carbotta, Ugo Carmeni, Lawrence Carroll, Giulia Cenci et Giacomo Costa. Roberto Crippa, Lynn Davis, Giorgio de Chirico, Federico de Leonardis, Marco Del Re, Paola De Pietri, Jean Dubuffet, Tomas Ewald, Clé Fariselli, Kay Fingerle, Maria Friberg, Luigi Ghirri, Gioberto Noro, John Gossage, Thomas Hirschhorn, Anselm Kiefer, Francesco Jodice, Wolfgang Laib, Hiroyuki Masuyama, Jonata Manno, Mirco Marchelli, Steve McCurry, Ennio Morlotti, Sarah Moon, Margherita Muriti, Claudio Parmiggiani, Lorenzo Passi, Fabrizio Prevedello, Fabrizio Prevedello, Dmitri Prigov, Judit Re Christian, maintenant , Mimmo Rotella, Anri Sala, Alberto Savinio et Elisa Sighicelli.

Conformément à la tradition des expositions à Fortuny, il existe également une série d’œuvres spécialement conçues pour les « Futuruins » qui offrent de nouvelles impulsions pour une réflexion sur le présent: les œuvres de Franco Guerzoni, Christian Fogarolli, Giuseppe Amato, Renato Leotta et Renata De Bonis. . Entre les deux pôles temporels de l’exposition, des chefs-d’œuvre transversaux – peintures, sculptures, arts appliqués, œuvres graphiques – suggèrent les grands thèmes traités.

Beaucoup ont été sélectionnés dans les collections vénitiennes – des méduses d’Arturo Martini et Franz von Stuck aux ruines brûlantes et nocturnes d’Ippolito Caffi et aux céramiques urbaines sur le thème de la genèse et de la mort – d’autres proviennent de musées et de collections privées et plus de 80 les œuvres prêtées par le musée de l’Ermitage, avec notamment Albrecht Dürer, Monsù Desiderio, Giovanni Paolo Pannini, Jacopo et Francesco Bassano, Parmigianino, Véronèse, Jacob van Oost l’Ancien, Arturo Nathan et Alessandro Algardi. La nécessité de travailler sur les concepts évoqués des ruines est également évidente à la lumière de l’histoire récente, caractérisée par des guerres dans lesquelles se distinguent l’aspect iconique et symbolique (l’effondrement des tours jumelles, la dévastation du musée de Bagdad, Palmyre …) et toujours des changements climatiques plus extrêmes sur notre planète. Exposition présentée au musée d’État de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg En collaboration avec Ermitage Italie Commissariat organisé par Daniela Ferretti, Dimitri Ozerkov avec Dario Dalla Lana